大傳三 591090425 施玟墐

布袋戲帶動歌曲？還是歌曲帶紅布袋戲？

探討原因：布袋戲歌曲既然可以讓人們再KTV歡唱時去點來唱，但是點歌的歌者不見的有看過布袋戲。布袋戲歌曲能讓人耳熟能詳，但是對於布袋戲的收視率卻是只有一定的收視觀眾，以黃妃的「非常女」而言，我也是一個不看布袋戲的觀眾，但是我卻覺得「非常女」這首歌不錯，進而去接觸布袋戲。若是布袋戲能因為有歌曲的牽動，吸引不曾接觸布袋戲的觀眾因為歌曲而開始去收看布袋戲，或許可以想想布袋戲歌曲在市場的銷售狀況來探討是歌曲把布袋戲帶紅還是布袋戲帶動歌曲？之後再來反觀布袋戲歌曲、布袋戲、市場銷售的一切相關性。
探討目的：由上列原因進而討論布袋戲歌曲、布袋戲、市場銷售的一切相關性，歌曲怎麼帶動布袋戲的收視率、光碟銷售市場，以及有史以來第一部布袋戲電影，將布袋戲搬上大螢幕，不一樣的視覺和聽覺享受，對於布袋戲迷而言，他們的感想和建議。布袋戲也曾引起藝人與戲迷的衝突，為什麼喜愛的人還是有那麼高的忠誠度，在布袋戲歌曲、布袋戲、市場銷售這三方面是如何牽制的關係進而討論之。

Su Shen-you

***please find another topic! (albert)

Eminem
相信在現今的音樂國度裡,應該沒有人沒聽過他的名字,他是阿姆,唯一在黑人饒舌界中唯一獨占鰲頭的白人,這也是我為何選擇他作為這次當代音樂的專題,而題目之所以只定為”Eminem”是因為就這個名字而言,它是獨一無二的,而此名就代表著他的所擁有的獨特音樂特色,是嘲諷的,是新辣的,暴力的及寫實的,他主要特色在於它的歌詞,主要描寫黑暗面的他,也偶而有利至上進的作品,所以Eminem代表著一種精神,一種音樂風格,一種特色,甚至一種生活態度,所以便僅以他的名字作為此專題之標題.
HIPHOP本身是一種生活態度,藉由音樂的方式抒發出來,在此也以阿姆他的生活態度造就他的樂之路的過程對HIPHOP音樂的風格做一番研究.
以下就他的生平經歷做一簡單介紹; Eminem出生在貧窮家庭, 從小隨著母親流離失所, 直到12 歲在Detroit東邊安定下來, 就 讀 當地的高中 ,但中途措學;
阿姆在之前幾個團體中擔任譊舌一員, 如 Basement Prod uctions, the New Jacks, 和 D12(D-12 的團員包括 Eminem 和其他五位Dtroit團員,包括: Konartis, Bizarre, Proof, Swifty, and Kuniva. ).
阿姆是左撇子,他自己剪髮,12開始創作,做過擦地、倒垃圾，pizza店等。已往在自己床頭牆上寫歌,曾想當漫畫家,住過黑人社區，常被圍歐，甚至中過一次槍擊。【街頭痞子】是痞子阿姆的銀幕處女作。阿姆是唱片銷量破多多白金記錄的饒舌界天王，他的第一張專輯【微暈】的全球銷量高達七百多萬，並勇奪２０００年葛萊美獎最佳饒舌專輯大獎，他個人則贏得一座葛萊美獎最佳饒舌藝人獎、兩座ＭＴＶ音樂獎以及兩座告示牌音樂錄影帶大獎。他的下一張專輯【超級大痞子】則再度贏得２００１年葛萊美獎最佳饒舌專輯大獎，他個人也蟬連最佳饒舌藝人。他最新的專輯【阿姆秀】則是今年最暢銷的唱片之一。阿姆在密西根州底特律市長大，他也在那裡開始他的音樂生涯，他曾在該市最有名的嘻哈舞廳表演打響自己的名號。

大傳二 陳思陽

592090238
Listen to Eminem, and lose yourself?
1. 從電影 ”8 miles”看Eminem的創作心境( Eminem究竟是有良心對社會現況提出反思批判的作者歌手還是藉此逆向操作商業機制，以催化青少年的反叛牟利？)
2. 從歌詞中看Eminem的創作面向(對應於社會現象，反諷商業體制，質疑明星塑造，質疑盲目崇拜？或者完全相反？)
3. 比較黑人嘻哈音樂與Eminem(白人)的差別(比較兩者音樂面向、發展背景、社會接受狀況、聽眾族群的異同)
4. 美國嘻哈音樂對台灣流行樂壇之影響(早期的L.A BOYZ，到現在的麻吉、鐵竹堂、潑猴?)

王怡帆

Joyce Wang
大傳二。592090147。王怡帆

一、 題目：KinKi Kids 的商業與非商業魅力

二、 研究動機：
　在日本，大概沒有人不知道KinKi Kids，就連在台灣，他們的知名度也超乎一般日本藝人，1993年成軍，1997年正式出道發行第一張單曲，在日本推出後，不但馬上攻下日本oricon排行榜冠軍，這樣紀錄一直持續到現在仍未打破，已創下金氏世界紀錄「19張單曲冠軍連霸」，締造了七年以來的不敗成績！從1995年，在武道館、大阪厚生年金会館、東京厚生年金会館三個場地六場公演開始，至今已擴展到巡迴日本四大巨蛋，最高紀錄曾在十二個場地舉辦三十五公演。
　　曾受到百老匯青睞，堂本光一的音樂劇《Millennium Shock》從2000年11月首度公演以來，明年度將達到6年連續主演的紀錄，並且總公演場數將超過300場、總觀眾人數也將突破60萬人次。光一也以25歲的年齡創下連續單獨公演的最快紀錄。堂本光一除了在今年親自擔任初次的個人全國巡迴演唱會的企劃、導演、演唱，連舞台效果，甚至還參與了DVD的製作，個人演唱會DVD在首週的銷售數字方面，就已創下10.1萬張的發行量。
堂本剛兩張完全自己作詞作曲的個人搖滾風格專輯，顯露的才情更讓人無法忽視，跳脫商業導向，個人風格濃厚音樂風格令人驚艷，第二張專輯【si:】在出版首週同樣勇奪日本ORICON專輯榜冠軍，連自己作詞作曲的個人單曲「WAVER」的音樂錄影帶都曾由堂本剛本人自己執導。
　　用偶像來形容對這兩人而言已經太過膚淺，今年才25歲的兩人，早已晉升為實力派的音樂人，究竟是什麼樣讓人朗朗上口的音樂魅力能在日本引起這麼大的風潮？在嚴謹製作下一年比一年精緻的影音作品是否有足以借鏡之處？我雖然不是KinKi Kids的Fans，但我對這兩人的成就仍抱持高度肯定。
三、 研究方向：
1. 以連續劇方式拍攝的「永恆的BLOODS」「把夢想留給心把愛留給妳」「薄荷糖」三支音樂錄影帶，加上這次特別為這張作品拍攝的故事完結篇「Bonnie Butterfly」，以名為「鏡中的六月」之短篇音樂電影方式完整呈現，以此來探討MV在表現上的創新變革。
2. 傑尼斯事務所對藝人的操作與行銷手法，音樂上的商業包裝。
3. 音樂和戲劇之間的密切關係。
4. 當女性導向歌詞由男性演唱時的性別意識。
5. 與社會脈動相關的J-Friends。
6. 歌曲的內容分析與社會文化價值的反應。

四、 參考資料：
1. 紅男綠女：情歌、流行文化與性別顛覆 (1993年)
2. 哈日族的天堂 (1999年5月)
3. 媒介擬想：日本流行文化在台灣與亞洲(1) . (2) (2002年3月)
4. KinKi Kids光榮的紀錄 (2004年1月)
5.〈流行音樂與社會文化的價值：五種理論觀點的詮釋〉，蕭蘋、蘇振昇（1999）。中華傳播學會年會論文。
6. 艾迴音樂官方網站：http://www.avex.com.tw/2004/artistJ_index.asp?cateid=2

Vince

【流行音樂與文化消費】
探討內容
台灣Pop music發展來自於歐美國家的影響，這些影響也造成台灣音樂工業從整體產業結構到行銷策略的一連串改變，進而形成一種新型態的音樂工業。
經由唱片公司的包裝，從形象塑造到商品行銷，如何利用各種表現符號來引起特定對象的消費行為，也發展出一套固定的模式。因此符號學與消費行為之間的關係，也是探討內容的一部分。
探討對象
以現今青少年(中學生)普遍認同的歌手或團體為主，探討歌手(pop music)與中學生(consumer)之間的關聯。從消費者行為學的面向來觀察，唱片公司如何去挑選或塑造一個歌手(商品)的形象，進而引起消費者的注意→認知→消費行為。
探討問題
1、歌手形象與音樂表現，孰輕孰重？
2、如何提升消費者的透視能力及(音樂)文化素養而不盲目的追隨！
3、台灣本土流行音樂的定位。


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台語歌曲的興盛與衰退‧
研究台語(福佬話)歌曲的興起→衰退的過程。
‧從流行歌曲的演變來看台灣社會的變遷(大眾文化)。
‧社會階級和文化消費之間的關係。
‧從文化創意產業來看台語歌曲(福佬話)的再現。

施克勳

音樂頑童【陳昇】的音樂世界
研究動機：
音樂頑童，用這樣的字眼來稱呼陳昇應該不為過，一個在歌壇上非主流但卻時時刻刻能抓住許多人的心，歌曲沒有一定的調性，往往卻不按牌理出牌，很自我，但卻也受歡迎。不管是台灣，香港或是海峽對岸的中國大陸，歌迷對他這種浪子般的調性深深吸引，而每年他也選擇再全球各地都再慶祝跨年的同時，舉行個人收費演唱會，但是在一般唱片界是不會有人敢冒險去做這樣的一種嘗試，引管是免費的演唱會也好，畢竟他的票房總部可能比跨年晚會來的更好吧，但是對這樣一位音樂頑童來說，他卻連續這樣唱了十一年，對我來說卻是一大震撼。

勇敢的人（2005陳昇跨年演唱會）
「在這個動盪不安的世代，如果還有人能繼續堅持著自己的信念，作自己想做的音樂，那麼，我們全都是勇敢的人。」~ 陳昇
第十一個年頭，陳昇不變，我們不變。
第十一次聚首，世界變了，我們不變。
12月31日，2005陳昇跨年演唱會，讓陳昇和所有勇敢的人，一起倒數。
演出日期: 2004年12月31日 (五)
演出時間: PM 8 :30 開演 ( PM7:30 開放入場)
演出地點: 台北國際會議中心
票價: 2500 / 2200 / 1800 / 1200 / 900
售票及訂位請洽詢: 全省年代售票系統 www.ticket.com.tw
※禁止攜帶危險物品、尖銳品、金屬品、食物、飲料、玻璃瓶、鋁罐、鐵罐、攝影機、相機、V8、拍照手機、發光物體及收錄音機等器材入場
主辦單位: 製作單位: 新樂園製作有限公司
發條遊樂園娛樂工作室

探討提問：
1、 他這種歌唱的調性如何吸引樂迷？以及所分布的階層？
2、 他不僅僅是歌手的身分，還包括有作者、作詞、作曲、導演、演員…等各種不同的角色扮演，究竟他是一個什麼樣的人呢？

許瓊文

一、 題目：台語歌曲的發展和現代流行音樂的結合

二、 研究動機：
一開始在課堂上看的跳舞時代的片子中，我們可以清楚的看到台語歌一連串的發展，當時的歌手是如何帶起台語歌曲的興起，又是在什麼時候衰退下去，所以我要以這個題目來探討現在的台語歌是如何和流行音樂結合，在未來的發展又會有什麼樣的進步，或是會不會在國際上展露頭腳。

三、 個案分析：l 台語歌曲的背景和環境l 台灣社會初期台語歌曲的發展和當時現況l 台語流行歌曲的興起l 台語歌手代表人物介紹對台語歌壇的影響l 台灣政府對台語歌曲管理和對其發展之影響

四、評論：個人對台語歌曲未來的發展和次報告之心得

吳家宏

當代流行音樂概論
傳二吳家宏592090434
研究人物：伍佰
研究動機：1992年 伍佰在"少年也，安啦"電影原聲帶初試啼聲，讓許多人眼睛為之一亮。之後推出了個人首張專輯『愛上別人是快樂的事』，讓眾多樂評的表情。
從眼睛一亮變成嘴裡的驚呼。這一年還有一件當時的小事、未來的大事..."伍佰 &China Blue"成立了。 本名吳俊霖，華語區最知名的搖滾歌手之一，詞曲創作人，音樂製作人，已成軍十二年之搖滾樂團China Blue的主唱及吉他手。1998年舉辦的台灣"空襲警報"巡迴演唱會及亞洲巡迴演唱會，共吸引破紀錄之12萬人次購票入場，不負伍佰"King of Live"之美名。
我覺得伍佰的歌是聽不膩也唱不膩的，他的音樂中所發出的魔力，是沒有人能阻擋的了，伍佰是真正具有實力的創作歌手。

Lo Dayou

老唐~
跟你貢一件事~










我昨天晚上跑ㄑpub玩~~~
阿哈哈哈哈哈哈哈!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!






ㄟ等我說完.......



(你心裡一定OS:要期中考還去pub!?



死小孩還敢來講!!!!!)



我昨天去的pub-----可是也有羅大佑本人去ㄉ喔!!!
嘿嘿.........所以我可是為了報告不得以不去的咧~





昨天晚上我只有一堂課
上完就直殺去水源市場附近一間pub''The Wall''
那裡主要是樂團尤其是搖滾樂表演的地方
(董事長主唱阿吉開ㄟ)
昨天晚上就是5個樂團:刺客/董事長/流氓/So What/巴奈
名叫"向羅大佑致敬''的小型搖滾演唱會
(門票才250ㄟ我一瓶可樂娜還要加10元補差額.....門票比酒還便宜,真是賺到了~~~)
So What唱了老羅ㄟ''亞細亞的孤兒''
流氓唱了''鹿港小鎮''
董事長唱了?????<-------忘記了......
刺客唱了''戀曲1980''
巴奈唱了''童年''
都是他的代表作,而且我覺得樂團唱出來的味道和power比老羅一個人獨唱還好~~~
(我朋友虧我說要ㄑ跟老羅講)
但是重頭戲當然是羅大佑伯伯啦!!!
真看不出來他50多了ㄟ
上台還頂會甩會搖ㄉ........^++++++++++++^
他說:
我發現搞搖滾的人有幾個特質---
第一個成績通常不會太好,不愛唸書
第二個都愛喝酒,可是喝酒也不會亂<---這句我不太贊同~
第三個對事情都很堅持
還有:
''國父那時如果有電吉他和鼓一定也會用電吉他和鼓搞革命啦!!!"
''搖滾樂和爵士還有其他音樂都有相似的地方就是要找人的共通點''
(看我多用功還做筆記抄起來~)



看到本人真的感覺很不一樣
他就活生生站在我面前,而我正要寫這個人~
我很想跟他講幾句話問些問題還有拍合照
可是有記者跟宣傳圍在他周圍根本不行
機車........@"@
20號在華山他也有表演
到時考完了我還要ㄑ看~~喔ㄝ!!!!!!!!!!!

阿對了
我朋友昨天有帶相幾ㄑ
我拍了很多張老羅扭來扭ㄑ的照片
等我朋友弄好寄給我
我再寄幾張給你看~~~
嘿嘿嘿........

柯睿欣

少男殺手 多重混音 帶動流行 蝴蝶效應---Britney Spears布蘭妮
這位倍受爭議的美國流行樂壇天后為什麼可以創造如此驚人的銷售量？她不是實力派歌手，不懂作詞作曲；但舞台魅力一流，載歌載舞無人能敵。在這個年代裡每個人都可能擁有明星夢想並擠身娛樂圈、在背腹受敵的美國音樂界中，多少比她有能耐的歌手在裡面載浮載沉？由於我個人相當喜愛她的專輯，雖然我知道裡面的音樂並不是她的智慧結晶，但她非常成功的詮釋每一首歌；她專輯的歌曲幾乎是為她量身訂做，因此唱起來特別有感情，聽起來當然更有感覺。
老實說我相當欣賞她，雖然她做了很多世人不解的事，甚或一些有損自己形象的舉動；但她的自信、勇氣以及獨特的處世方式成為我讚賞她的原因之一。很多父母及年紀稍長的都看不貫她的作風，甚至怕她教壞家裡的小孩；其實不然，她只是勇於追求自己想要的，以及表現真實的自我。

研究方向：
l 音樂類型、多年來的風格改變
l 音樂改變她的個性、還是個性改變她的音樂
l 她的音樂對社會及世界產生什麼影響
l 比較她和勁敵Christina的優劣差異美國與台灣少男殺手比較

傳二蔡政霖

關於王立宏
　在眾多年代裡,的天份中,力宏最執著的是音樂,也因此,我們得以聽到它並認識他,在這個過度包裝和複製浪漫的力宏給我們一顆真摯樂觀的心,和一個新好男孩的清楚定義。

力宏從小在學校中除了每年都得到學生最高榮譽的成績優等模範生獎外，亦從中學開始，每年在學校年度的音 樂劇表演中擔綱演出，在大學時期更演而優則導，開始擔任導演一職，並兼任音樂劇的作曲及編劇。

當力宏加盟新力音樂，這個國際音樂事業的大家庭；新力對他的期望是國際化的實力創作型的偶像歌手，長程的規劃是推向國際性的音樂舞台。

王力宏，一個20出頭的大男孩，其音樂事業的人生才剛剛起步，就已交出了一張漂亮的成績單；超過20多首的已發表的創作歌曲；6張個人專輯；1張合輯，累計台灣地區專輯銷售亦已超過百萬張。

正如王力宏第一次出現在台灣國語歌壇的時候，公認的封號『台灣第一優質偶像』，就好像是一個歌壇的模範生似的，為王力宏健康、聰明、帥氣、多才多藝的完美形象，下了一個最適切的註解。

研究問題
1. 重新包裝，商品化，市場需求，曝光率
2. 多才多藝的創作型歌手是流行趨勢？
3. 音樂，功能，與商品

Ou Fen-yi

日本艾迴唱片進入台灣市場

1990 年以來，全球經濟的成長，台灣的流行音樂市場亦呈現蓬勃發展的景象，曾經在1993-1995 年之間因為國內經濟不景氣出現市場衰退的數字。整體而言，台灣的唱片市場產值自民國80年的二億二千參佰萬成長至民國86 年的四億二千柒佰萬美元，成長幅度達91.5%，位居全球第十一大市場，在亞洲僅次於日本為第二大的唱片市場，因此令國際唱片集團對此地市場充滿高度的興趣而前仆後繼的進入本地市場。

根據統計，加入「國際唱片業交流基金會IFPI」並有經常性發行業務的唱片公司只有11家，而這11家唱片公司不僅是目前台灣流行音樂市場上的主流公司，因占有百分之八十以上的音樂產值，更可以証明集中的程度。

在唱片業中，最主要的競爭者乃屬具有全功能的唱片公司，以全球條件來看，有六家唱片集團合乎其條件，分別是：華納音樂集團（WMG）、新力音樂(Sony )、寶麗金(Polygrom)、博德曼集團(BMG)、科藝百代音樂(EMI ) 、美西亞音樂(MCA)。

它們在全球各地的銷售量與市場占有率總和已占80%以上(IFPI, 1999)。這六家唱片集團在全球發行與銷售量上呈現了「寡占」的局面，憑藉著強大的行銷網，公司的旗下均包括許多品牌，不同的品牌下所發行不同型態的音樂(類似一般公司的產品線)。這些唱片公司之間，競爭十分激烈，為了爭得高市場占有率，他們的競爭自上游到下游，無論在核心技術，策略資產、關鍵成功因素… 之間，均全力以赴。唱片集團不但彼此競爭，並與銷售地的當地獨立唱片公司，合縱連橫，同時採取合作或競爭的方式，形成網路型的唱片組織。

這主要的六家唱片集團在台灣的唱片市場上獨佔了將近八成的市場，艾迴以一個在台灣新成立的唱片公司（2001年）要如何與這幾個強勢的集團一同競爭，將是本研究將探討的議題。

研究議題：
1.日本艾迴唱片的全球化～
2.日本艾迴唱片投資台灣唱片市場的行銷策略～
3.台灣艾迴唱片的經營狀況～
4.=A

會二乙曾筱恬592712599

Tupac Amaru Shakur - 2PAC　
＊ 探討2pac在hip hop東西岸對峙的影響

動機：
90年代中期，饒舌音樂跨出紐約風行整個美國，因此在美國的其他地方也出現了自己的饒舌歌曲。紐約歌者看到其他非"紐約正統"的饒舌歌曲竄起，因為不熟悉、自傲、害怕等等因素，便一直抗拒來自西岸的歌手。對於其他地區如西岸的歌手而言，他們開始時是對紐約抱持期待與興奮的情緒(畢竟那是hip hop起源地)，但當他們發現紐約人排斥他們後，開始由愛生恨，最後逐漸變成東岸與西岸對峙的場面。而西岸歌手中最受矚目也最具影響力的就是2pac，為何他能有如此舉足輕重的地位呢？然而後來的東西岸戰爭演變如何呢？正式我想探討的內容。

＊ 探討2pac的音樂風格對美國社會的對照與衝擊
動機：1996年9月13號，饒舌歌手2pac在拉斯維加斯被槍殺了，當時他年僅25歲，而這個社會案件震驚了全球，一顆黑人樂界的彗星就此殞落，成為一個永恆的傳奇......而這件事對音樂界甚至社會造成了極大的衝擊，在美國包括柏克萊等多所大學甚至還開課，名為「2pac的音樂對音樂生態，美國社會以及歷史的影響」，究竟這位以幫派饒舌在樂壇大放異彩的2pac是何方神聖?音樂中充滿黑幫色彩以及性，暴力，毒品的2pac，在實際生活中也和這些東西脫離不了關係，甚至還因此而入獄，為以後的種種悲劇埋下了前因。

Se Chen-yun

電子音樂的再現文本

從1988年Acid House熱潮爆發至今已有十多年光景,在這短短十數載的歲月中,電子音樂不管是形式上的發展或曲風上的演進都極為快速與多元,原本的次文化也有擠身主流文化的趨向.

電子音樂進入台灣的時間不算短,但在2002年時引爆一股熱潮,把它形容為[新台灣青少年運動]一點也不為過,似乎人人都以當DJ為屌,這波風潮中有很多另人玩味之處.

Norman Cook 於02年發的一張專輯HALFWAY BETWEEN THE GUTTER AND THE STARS.中文譯名為:我是DJ不是大明星,把這句話帶到台灣來看,是因為音樂而DJ?還是為了DJ而DJ?

在台灣,電子音樂跟藥物是畫上等號的,到底是媒體污名化還是其本質上就遭到扭曲?DJ是提升自己人格的工具?次文化中的主流文化?其中有很多有趣的變相值得觀察與探討.

大傳二 洪國盛

搖滾樂的轉型與社會

●研究動機：
什麼是搖滾樂？搖滾樂從1950年代發展至今仍能沒有人能將他做出一個準確的定義。有人認為搖滾樂就是藍調轉變而來、有人認為他是集各家雜學而成的；也有人覺得搖滾樂就是一種叛逆的精神、生活的態度，甚至是觀念。而Simon Frith將搖滾樂定義為是為了廣大年輕人市場同時性消費行為所創造的音樂。以上的種種說法全然成立。

以音樂層面來看搖滾樂並沒有像藍調有標準的12小節或者是其他樂風有那麼明確的定義，他初次出現時是以藍調為基準並夾雜爵士、民謠現身，而在接下來各個年代中不斷參入流行的概念，經由實驗加以融合並轉型然後呈現。 從精神層面來說，搖滾啟蒙的時代正是六零年代，此時年輕人與上一代有嚴重的代溝，需多人離家出走到街頭討生活。青少年文化負面問題漸漸浮現，藥物、性、犯罪，以及他們對越戰、東西冷戰、黑白種族岐視都十分關心。他們產生一種意識形態概念，當中產階級孩子逐步採納低層階級的價值觀，因此促使他們自覺性的反抗他們父母的價值觀。當時的家長幾乎都不能接受這種音樂，基督教人士甚至認為這是魔鬼的呢喃。但在年輕人的耳中這只是一種族群認同、能忠實呈現他們觀念的音樂而已。

即使Simon Frith在當初的說法rock並不是代表搖滾樂，但在今日搖滾樂的確是一種能謀取大量財富，為了年輕人所創造的音樂。從Elvis Presley、The Beatles到最近的nu-metal曲風、五月天……都可以看到一種：金錢+媒體=音樂，的公式，同時每當搖滾樂轉型之際，也代表另一個商機的開啟。 而以上的說法我也全部接受，搖滾樂的確有很多音樂元素；同時我也將它視為一種分子，存在於年輕人體內騷動不安的基因。在唱片公司、媒體的炒作下他也有萬千商機。

但是在這篇報告中，我試圖在每個階段中以一至兩個人物或者樂團為代表，將搖滾樂的音樂性和社會性分開研究，再融合分析。將他看為純音樂性質並且整理出他的轉型過程，再將社會、經濟層面與它結合，看看在當時搖滾樂影響了社會什麼，或者當時社會對他產生什麼影響。

●操作方式
`50s Bill Haley& Elvis Presley
`60s The Beatles Jimi-Hendrix
`70s Led Zeppelin Frank Zappa Queen
主要以上列個人或樂團來研究當時搖滾樂的音樂本質，並且加入當時社會觀點等等因素，來整合出整個脈絡。

●參考資料搖滾年代
1999 Alain Dister 時報出版搖滾樂社會學
1993 Simon Frith 萬象圖書搖滾樂的再思考
2000 Peter Wicke 揚智搖滾黨紀
1994 方無行 萬象圖書藍調百年之旅
2004 Peter Guralnick等編著 大塊文化

傳一。593090209。李佳玲

交工樂隊

l 交工的定義：
台灣鄉村農民在農忙時節，不顧代價，甘心願意幫忙同村的農民一起採收。互助共濟的濃濃人情味，與大城市中，人們用金錢買賣勞力，人心漸漸越來越疏離，成了強烈對比。因此交工的制度反而成為大都市中，給無法交心、互相幫助的人們，一個最佳的示範。

l 樂隊的起源：一九九三年四月十六日，由美濃鄉親組成的反水庫隊伍，為了提振彼此的士氣，於是一路唱著山歌走到了立法院的門口抗議。這次的經驗就成為交工樂隊組成的雛型！

l 我想研究交工樂隊的動機：其實我對客家歌謠並不熟悉！對於「交工樂隊」這個團體也只是單純的聽過而已。但是當我深入去了解後，便喜歡上他們單純的熱愛大自然、願意付出、互相幫助的心。在我看到他們官方網站裡的描述，對於他們的熱忱，真的就是莫名感動，所以馬上就有研究他們的想法！現代住在都市裡的文明人，已經漸漸失去那種簡單不複雜的交心。所以當聽到他們帶感情的歌聲，心底會有種共鳴！無法用言語形容的感覺！

l 我的研究方向：
壹． 客家民謠在流行音樂市場中，其實斷斷續續的出現。雖然沒有非常的流 行，甚至因為族群的關係，可能有遭到刻意的打壓！但是為何他們願意繼續努力把他們的民謠帶到這個音樂市場上呢？

貳． 在這個充滿利益與金錢的音樂市場上，他們是如何靠著自己的努力撐下去，如何繼續走出自己族群的一片天空？

參． 研究客家民謠在流行音樂市場上，是否因為政治因素或是省籍情節而無法廣泛流行？
肆． 分析客家民謠在未來流行音樂市場上的定位跟走向！

l 輔助資料：
壹． 尋找一些有關客家音樂的參考文獻或是研究客家音樂的博碩士論文。
貳． 訪問身邊有客家血統的朋友，對於客家音樂的看法與意見。做問卷調查，有關未來客家音樂的趨勢與認同度。

大傳三 李宥琁 591090140

題目: 以麥可‧波特五力分析解析台灣流行音樂產業的新契機
研究動機：

台灣的流行音樂在整個亞洲地區，雖然佔有著指標性的意義，但在發展流行音樂「產業」的部份，卻越見趨勢微。盜版的猖獗加上網路的盛行，要讓消費者心甘情願的掏腰包買唱片，除了砸大錢大作宣傳外，豐富的贈品更是不可獲缺的，但這樣治標不治本的作法，還能維持多久，著實令人懷疑。因而找出市場的新契機，才是長久之道。

研究目的:
試以全球知名的策略大師麥可．波特（Michael E. Porter）的五力分析作為競爭策略的分析架構，分析現有市場與面臨之困境，並找出潛在性市場或是找尋開拓現有市場之方法，且深入探討如何行使有效的行銷機制。

研究大綱：
ㄧ、簡介台灣流行音樂產業
1. 台灣流行音樂產業的發展背景
2. 台灣流行音樂產業現有的市場
3. 台灣流行音樂產業現有的危機與挑戰

二、麥克‧波特之五力分析
1. 何謂「五力分析」
2. 以五力分析來看現有的台灣流行音樂產業

三、結論
1. 如何改善現有困境
2. 如何發展台灣流行音樂產業的新契機

參考書目：
1. 蘇鈞章(民89)，以電子商務開拓利基市場--以台灣流行音樂市場為例，國立台灣嘉義大學國際企業學研究所碩士論文
2. 葉國隆(民90年)，數位音樂格式對音樂產製的影響：以臺灣音樂網站為例，淡江大學大眾傳播學系碩士論文
3. 謝鴻源(民92)，本地唱片業者如何因應當前主要問題之研究，國立交通大學傳播所碩士論文
4. 郭威君(民91)，台灣流行音樂唱片產業的未來在何方?，國立臺灣大學新聞研究所碩士論文
5. 張容瑛(民90)，台灣流行音樂產業網絡、創作系統與空間，國立台北大學都市計劃研究所碩士論文
6. 鄧晏如(民88)，MP3網站使用對唱片消費行為之影響，國立中山大學傳播管理研究所碩士論文
7. 徐雅娟(民91)，台灣地區跨國音樂集團之品牌策略研究--以影響因素為例，淡江大學大眾傳播系碩士論文
8. 李逸歆(民91)，台灣流行音樂行銷策略之研究，世新大學傳播研究所碩士論文
9. 曾湘雲(民93)，檢視台灣流行音樂市場結構與產品多樣性之關聯性：從歌曲內容及音樂產製面談起，國立交通大學傳播所碩士論文
10. 黃宏銘(2004)，整合行銷傳播在唱片產業之應用研究-以兩唱片公司為例，國立政治大學廣告研究所碩士論文
11. 陳泓銘(民89)，臺灣唱片業難過的千禧關卡，國立臺灣大學新聞研究所碩士論文
12. 王立文(民93)，探討P2P對唱片產業之衝擊及問題解決之道，國立台灣大學商學研究所
13. 張孟華(2004)，台灣獨立唱片公司之整合行銷傳播策略研究－以風潮、金革為例，國立政治大學廣告研究所碩士論文
14. 曾詠絮(2004)，台灣唱片產業導入直效行銷應用之初探，世新大學傳播研究所碩士論文
15. 黃信儒(民92)，運用限制理論建構以顧客期望為基礎之經營策略－以台灣線上音樂市場為例，國立台北科技大學工業工程與管理研究所碩士論文
16. 江明珊(民91)，台灣數位音樂科技、法律與流行音樂工業之角力的開戰，國立成功大學藝術研究所碩士論文
17. 周幼明(民91)，核心資源與國際化策略對市場進入策略關係之研究-以全球五大唱片集團為實証，中原大學企業管理學系碩士論文
18. 汪宜正(民90)，數位音樂對唱片公司與音樂產業影響之探索性研究，台灣大學商學研究院碩士論文
19. 陳玉霖(民91)，數位影音產業在寬頻時代之經營模式，國立清華大學科技管理研究所碩士論文

Lin Yachi

alber您好
傳二林雅琪592090422當代流行音樂概論研究人物
研究人物：鄭中基
研究動機目的：熟悉度高，出眾表現，對於台灣流行樂壇影響極大
1996年出道的鄭中基，在台灣發行第一張國語大碟〝左右為難〞就大受好評。雖然沒有出眾的外表，但是天生的好嗓子加上一份對於流行音樂的熱忱和執著，使眾人給予鄭中基〝實力派歌手〞之稱。〝對於台灣國語流行音樂影響極大，也為台灣樂壇帶來另一新創新。
另外，在唱片界具有舉足輕重地位的鄭東漢，即為鄭中基之父，這樣特殊的家庭背景使鄭中基更受矚目。
不料，在一次的醉機事件打人後，鄭中基暫停歌唱事業，轉往戲劇、廣告發展。不過曾經叱吒多年的歌唱事業仍然值得研討，我衷心期待鄭中基再次出發，並且在台灣流行樂壇發光發熱。

陳書瑤

流行福音在台灣

西洋流行音樂歷史中，有段時期「福音音樂」（Gospel music）曾經風靡一時，後來的靈魂音樂（Soul music）就是由福音音樂和藍調音樂（Blues）結合而成的。

介紹流行福音歌曲給大家聽，其實真的是想分享福音樂所帶給我們的不僅只有音層面，還有屬靈上的安慰。一般社會大眾總以為…哦，福音歌，教會那種歌嘛，不錯啦，蠻好聽的啦，神聖莊嚴的嘛，抒情歌吧，…不但如此，教會內的弟兄姊妹也如此認為，甚至比教會外的認知還要更狹隘。

曾聽過一位從事流行音樂的朋友分享，幾年前，有一個敬拜讚美訓練營，視流行音樂為異端，將流行音樂卡帶集中燒毀。這幾年，經過許多福音歌手的努力，教會的長輩們才慢慢地瞭解，哦，應用流行音樂傳福音，跟應用古典音樂傳福音都是類似的，音樂就如任何其他的媒介，電影／文字／戲劇…任何人在任何的工作／專長上散發出基督的香氣，為主作見證，都是所謂的傳福音

而國外的流行音樂界，連獎項都有，有的講的直接了當，歌詞耶穌上帝／敬拜讚美／引述聖經／挑戰信仰／反省人生何其多，福音歌手打入流行市場何其多，菜色豐富／不吃可惜。

聽過 CCM 的朋友就知道，根本福音歌曲跟我們隨時隨地打開電視電台所聽到的流行歌一模一樣。有些歌詞可能比較明顯，直接寫到耶穌上帝聖經。有些歌詞跟流行歌也完全一模一樣。

「我想認識你，我想聽你的聲音，我想看到你，我愛你啊，你也愛我，讓我為你唱首情歌…..」，這麼平常的歌詞跟一般偶像歌手的濫情歌不都一樣嗎? 對，一模一樣。不一樣的地方只在於投射對象。王菲唱「我願意為你」那個你指的是竇唯吧，黃國倫唱「我願意為你」那個你指的是上帝。所以，歌詞的重要性一般來說大於音樂。

CCM 也不特別一般所謂的聖潔／偉大／莊嚴…我們相信所有 CCM 的作者都是用心靈&誠實來到神的面前，所以，神要大大祝福這些歌，應用這些流行歌曲來有份於上帝國的事工。其實，洋人信基督者眾，各種藝術表現跟基督教文明息息相關，許多知名藝人也出過福音專輯，像是 Kenny Rogers, Anne Murray, Whitney Houston, Mariah Carey 等，更多知名藝人參與過慶祝耶穌生日 Party (Christmas Album)，如 Madonna, Michael Jackson, Sting, Phil Collins, Bruce Springsteen 等，有些非福音專輯會有一些探討上帝信仰的歌，看歌名就知道，如 Everything There Is A Season (凡事都有定期)，Who Will Save Your Soul (誰能救你的靈魂)，Heaven Is A Place On Earth (天堂在人間)等，

U2 剛得到葛來美獎的歌 Beautiful Day，歌詞有一段寫到「嘴啣葉子的鳥飛過，洪水過後，天空出現彩色，真是美好的一天」，明顯取材自挪亞方舟的故事。

國內樂壇 R&B 天王陶吉吉的名曲「找自己」，意念也來自挪亞方舟。羅大佑有個歌叫「耶穌的另一個名字」，張震嶽有個歌叫「福音」，伍佰有個歌叫「上帝救救我」…類似例子不勝枚舉，都可以拿來開個論壇，研究一下。

歌曲的作者是信仰反省或只是借用典故，我們當然會有興趣瞭解。不過，就算是不瞭解／誤用／反基督…，我們也可以從中獲取許多借鏡。介紹流行福音歌曲給大家聽，其實有一點點「以正視聽」的急迫使命感。菜色豐富／不吃可惜。

Tsai LIying

影傳四：蔡莉英（490110657­）

從馬來西亞創作看其文化

剛來到台灣的時候，常常會聽到很多奇怪的問題…

「你是馬來西亞來的啊…你們是住在樹上的嗎？你們的華語是來到這裡才學的嗎？你的華語名是來到台灣才改的嗎？你是馬來人嗎？你們那邊都吃些甚麼的？…」

才發現…原來還是有許多人對於「馬來西亞」這個國家感到很陌生，是因為馬來西亞這個名字在國際上還沾不上邊嗎？我還以為，當我們國家有了「楊紫瓊」、「李心潔」、有了「無印良品」、「梁靜茹」、「戴佩妮」…等的算是有點知名度的演員歌手，在華人社會裡，應該對馬來西亞會有多一點的認識，然而，結果卻並非如此！許多人還是對馬來西亞這個國家充滿了疑惑，因此，我希望透過這次的個案探討，可以讓大家對馬來西亞的文化有多一點的認識…不需要很多，多一點點就夠了…（至少知道我們不是住在樹上的…就夠了！）

就像一般的流行歌曲，歌詞往往會反映出那個社會，因為貼近社會、觸及人民的心坎，因此而廣受歡迎。馬來西亞的流行歌曲也一樣，它們的歌詞免不了也都會提及大馬的社會，甚至會在歌詞中注如了大馬華人的愛情觀（因為我只探討華語流行歌曲）、職業、消遣活動…等等。因此，我會從中選擇五首左右的大馬本土創作歌曲（現在無法有正確的數目，因為歌詞仍在努力尋找當中，我當然希望越多越好…），從它們的歌詞中，分析及探討到底馬來西亞是一個怎樣的國家，當地人民又有些甚麼樣的文化…

Yu-feng

我想研究的人物是姚謙，老實說，一開始我對他的感覺並沒有很好，因為在有點久之前的江美琪事件當中，我覺得這個總經理真是勢利眼，因為江的銷售量不佳就要解約，而且還被媒體大幅報導，很同情江美琪，但後來想想，其實這可能是一個商業的行銷手法，因為江美琪有實力，唱片卻往往叫好不叫座，姚謙願意出面扮這個黑臉，引起媒體關注（不曉得是故意還是無意，反正效果有了），更引起大家支持江美琪的效力﹔

而姚謙的歌詞我還漫喜歡的，所以也希望研究一下他的作品，甚至是否有可能從歌詞中去了解他這個人，身為一個音樂人及台灣科藝百代唱片（EMI）及維京唱片（Virgin Music Chinese）的總經理，姚謙似乎在中間有了不錯的平衡，音樂跟商業還是得結合的，不論是音樂的本身或者是行銷的手法，（最近更打出no name這個未曝光只賣聲音的歌手），由於他寫詞、製作、行銷都很有一套，所以我想試著去更認識他。

嘗試做法三部分：
１先研究姚謙本身的經歷背景（是否有商的背景）
２．他的行銷案例（例子：蕭亞軒，江美琪，no mame，反例：吳克群等等）
３．姚謙的代表性強，紅的作品歌詞研究（蕭亞軒的“愛的主打歌”、林憶蓮的“至少還有你”、李玟的“DiDaDi”、辛曉琪的“味道”和王菲的“我願意"）。

預期困難：愈設法找出姚謙歷年來的所有作品，怕有難度。（有可以搜尋的地方ㄇ）
還想請教老師，請問文獻探討的部分除了論文，期刊雜誌和書籍之外，報紙新聞可以算嗎？
還請老師指教這個題目的可行性，因為我其實還不確定抓到一個可供

Tom Tsang

臧浩遠 592090367
譚盾

撰寫動機
華語電影現在在國際的舞台慢慢嶄露頭角，我也對華人在西方的現象很有興趣，其中在華人電影配樂，最近聲名大噪的有譚盾

現居紐約的譚盾1957年出生於中國湖南，中華文化特別是楚文化對他的音樂創作影響很深。1978年考入北京中央音樂學院，1986年榮獲美國哥倫比亞大學獎學金及藝術博士學位。

以創新而著稱的的作曲家、指揮家譚盾對世界樂壇產生巨大的影響。他的音樂跨越了古典與現代、東方與西方的眾多界限。他已贏得當今最具影響和眾望的的各大音樂獎項，其中包括格文美作曲大獎、葛萊美獎和以《臥虎藏龍》影片獲得奧斯卡最佳原創音樂獎，並被美國音樂協會授與2003“年度最佳作曲家”。

譚盾的音樂常在世界各主要音樂廳、歌劇院、藝術節、電台和電視台中廣泛演播。他最新為洛杉磯愛樂樂團創作的“交響創意曲：紙樂”已於2003年10月在洛杉磯迪斯奈音樂廳開幕時作世界首演。目前正在進行的創作包括：受紐約大都會歌劇院委約的“秦始皇“和受柏林愛樂樂團委約的交響樂。

在譚盾的音樂藝術中，獨特呈現了一種視覺造型藝術的裝置性、和行為藝術般的劇場性，在金門，透過他的聲音裝置藝術，既與戰區內傳出的美妙聲音演繹不可思議的反差，也是他成為視覺藝術家大顯身手的處女作。



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消失的王國拱樂社
撰寫動機
我聽不懂台語、更不會說台語！但我小的時候就喜歡看歌仔戲，說然不知道他們在唱些什麼？但我就是喜歡聽，就像是雖然聽不懂外國的歌劇，但是還是會想要聽一樣！許多人總覺得看歌仔戲或是看布袋戲沒水準，現在可能只有台灣人自己還這麼認為。歌仔戲藝人王金櫻說，她和劇團到荷蘭表演，謝幕時，觀眾起立鼓掌足足有十分鐘之久。薪傳獎得主廖瓊枝到法國巴黎演出，聽不懂台語的法國人讚歎地表示，歌仔戲就是「Taiwan Opera」(台灣歌劇)。
但盛極一時的內台戲早已銷聲匿跡，曾經風行家家戶戶的電視歌仔戲也已輝煌不再。而看來光鮮亮麗的現代劇場表演，背後的劇團有許多是以執著傻勁苦撐，公演之後不賺錢還倒貼的狀況時有所聞。相較於國外人士對Taiwan Opera的肯定和好評，台灣民眾自己卻因為對歌仔戲習以為常，而逐漸忽視或懶得去認識這個我們最熟悉的親人。我們不能想像如果台灣的歷史上沒有了歌仔戲的絃歌和鑼鼓，會變得多麼寂靜而無味，而台灣人的生活又會少了多少笑聲和淚水。
撰寫目標 看完拱樂社的紀錄片讓我非常的興份，原來我們台灣也曾經有這麼有規模的娛樂事業，我想專注於探討拱樂社內部展業結構，為何這樣一個有規模的展業會這樣沒落了，除了政治的因素外，還有沒有其他的原因？如果還要成立一個新的拱樂社，要克服哪些問題？
文獻參考
劉南芳 1988 〈由拱樂社看台灣歌仔戲之發展與轉型〉，台北：東吳大學中文研究所碩士論文。 ◎此文借一個職業歌仔戲劇團—「拱樂社」的歷史敘述，去探討光復後台灣歌仔戲發展概況，及所遭遇的危機。作者認為拱樂射經營的期間（民國35-66年），正是歌仔戲經歷了顛峰期、中衰期至轉型期的發展過程。而拱樂社所代表的大型內台歌仔戲，在盡力於劇本、人才培訓與開啟新媒體運用的嘗試後，仍走向歌舞團結束，鎖反映出整個歌仔戲大環境的問題。作者透過這樣的討論，除了希望可以了解歌仔戲在內台沒落的原因，也期能有助於尋求歌仔戲發展時的正確途徑。
邱坤良
陳澄三與拱樂社─台灣戲劇史的一個研究個案 作者 出版社 傳藝中心 出版年份 2001
在民國四十至六十年代， 以歌仔戲、話劇、歌舞劇等表演， 從戲台跨足電影和電視界的拱樂社， 是台灣戲劇史上非常重要的一頁。 邱坤良校長於受託執行「拱樂社劇本整理計畫」時， 用心整理相關文獻資料， 加之所作的訪問調查又累積來的大量資料， 已然將由陳澄三先生所領導的拱樂社史料彙整， 隨即撰寫成此書。 邱校長從台灣民間社會發展的角度， 建構出了拱樂社的興衰歷史與文化脈絡， 同時也呈現了早先台灣人的生活文化， 非常值得閱讀。

Wu Sehua

傳二 吳思樺 592090331
~張學友JACKY~
<一>探討原因:
他是我國小就喜歡的歌手，一直到現在，從"吻別"專輯大賣100萬讓他開始受到國內音樂圈的重視，也從此奠定他在音樂史上"歌神"的地位。不管是他的人還是他的歌，都是我的最愛。^^因此，我想藉由這次的機會，把他當作我研究的人選，也可以讓自己更了解他。
<二>探討內容:
1.代表作分析(約3首)
2.個人音樂過程
3.Jacky喜歡的歌手和音樂風格
4.英文專輯
5.最近的"黑與白"專輯，新歌+精選(分析2首MV)
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Joe Huang

流行音樂 in 30s、40s、50s！

簡介：
三四十年代的歌曲可以作為常態的歷史書的補充來看，儘管這些歌也是被人有意倡導過的，有所傾向，但那中間總有些蛛絲馬跡，而且，要傳達那時的時代氣氛，這些歌再恰當不過。
我很喜歡這個時代的東西，有種灰色的沉厚，包含了許多東西在裡面，初看時確是樸素又復古的，但我相信在這整個領域下更涵蓋了整個的人生，因此經得起一再的領略。


研究動機：
近幾年場場爆滿的老歌演唱會中，或是電視台老歌節目中，必定要被搬出來重唱的經典上海時期歌曲，每一首歌聽的人耳朵，就如同張愛玲所形容：「如魚得水，在裡頭栩栩游著」。1930-1950年代的上海老歌，跨越超過半世紀，到現在還經常是我們朗朗上口的音符。歌詞的意境、曲風的微妙，更讓我想到張愛玲的小說內容，她筆下最浮華也最蒼涼的文字世界。將舉例作為分析。

探討提問：(還會再補充)
1. 時代改變迅速，從前的音樂呢？為什麼不會退流行？2. 30年代流行音樂的「流行」到底定義在哪？

杜家妮

傳二 杜家妮 592090575
叛逆的音符等於真實的謝霆鋒？

研究動機：
對於謝霆鋒，我不是年少輕狂的崇拜，『因為愛，所以愛』是我長久以來聽他的音樂，解讀他的創作最大的原動力，不在乎別人說他的音樂沒有深度，何謂真正的深度又有多少人懂？只要能感動人的音樂就是好音樂，這點霆鋒的創作是當之無愧。喜歡他的創作孤獨卻又貼近人心，搖滾中又帶點頹廢，也許他的作品還不夠成熟，但別忘了他只是個二十出頭的年輕人，相信他的音樂還有很大的進步空間。

人物背景：
生長於明星家庭的謝霆鋒，母親是藝人狄波拉，父親謝賢也是資深藝人，從他出生開始似乎就已經和演藝圈解下不解之緣，但也因為父母親的離異，與父親刻意的培養，高中時便被送到加拿大唸書，造就了他比同年齡小孩更為成熟獨立的個性。17歲的謝霆鋒便被唱片公司送到日本學習音樂，在日本他渡過了一段流浪的歲月，這對於之後赴日本發展的他，有很大的幫助。

一九九七年五月謝霆鋒在香港正式出道，一九九九年在台灣發行第一張國語專輯，從他出道以來得到無數個獎項，這些加諸於年輕的謝霆鋒身上的光環，無形中帶給了他更大的壓力，雖然他有很多同年齡的人所沒有的機運與名氣，但是在媒體上的高曝光率與知名度，也勢必犧牲了他非常重視的私人隱私權。無可諱言地，他比一般剛出道的藝人多了一點幸運和背景，但我寧願相信就是因為是謝霆鋒，因為他對音樂的執卓與熱愛，才造就了如今在螢光幕前發光發熱的謝霆鋒。

研究大綱：他的音樂就如同他的感情一樣，敢愛敢恨，當他愛一個人的時候，不管世俗的眼光，只是堅持自己選擇，即使社會的輿論給他多大壓力，外界多不看好這段感情，他依然故我，他也把他對感情的堅持，全寫在歌詞裡頭，也許很多人覺得他的歌不過是靡靡之音，不值得一聽，但是從他的歌，我深切的感受到他的孤獨還有超乎年齡成熟的滄桑，與對這個社會習慣將刻板印象加諸於別人身上的無奈。

李嘉玲

台灣流行音樂的研究與分析
姓名: 李嘉玲 學號: 591241127

無意間在網路新聞報導上看到了第一屆中華音樂人交流協會年度十大獲獎專輯及單曲。獲獎的除了去年暢銷專輯如張惠妹的姊妹專輯、王菲的王菲專輯，伍佰的夏夜晚風演唱會現場實錄外。令我訝異的是，許多另類新人張震嶽、楊乃文、亂彈、金門王與李炳輝、順子等多樣化的音樂紛紛出線，展現了和以往不同印象: 「台灣流行音樂就是談情說愛的抒情歌」。自從九Ο年代解嚴以後，報禁開放，報紙增加，大篇版面介紹國內外流行音樂，有線電台增加數十個頻道，國外MTV大量進入，當聽眾打開電視，看到的是全世界的資訊，聽到的是全世界的音樂時他們的需求已經改變。原先國語歌壇抒情流行同質化的音樂型態已不能滿足年輕消費者族群。唱片業營收的大幅下滑與唱片公司的倒閉早已證明了這個趨勢。

再來用另外一種完全不同的觀點來談台灣的流行音樂，現在這時候，提起Kuro這四個英文字，大概有一票人會恨地牙癢癢的，原因無它，因為它目前是華文世界中最大的非正式授權網路音樂下載供應商。當然，提起Kuro，自然會想到另一個音樂下載軟體Ezpeers，這兩家在網路世界中不僅造成一股風波，同時最重要的是，他們的做法造成了唱片工業難以估計的損失與銷售市場下滑，只要對台灣流行音樂有點興趣的人大概都知道，數家唱片業者與IFPI已經對Kuro這樣的網路供應商到了有仇不共戴天的地步。先撇開過去已經堆積如山的口水論戰，反正業界一致的公論便是Kuro是所有罪惡的淵藪，是造成唱片工業崩壞下滑的元兇，所以他們應該立即賠償數億元的版權費及唱片業者的所有損失。其實唱片業者永遠只會看到別人種種的不是，從來不去檢討台灣流行音樂退步的真正原因，導致音樂水準和國外差距愈來愈大，甚至有許多人是不聽國語流行歌的。

本篇報告就以上述兩個觀點來探討台灣的流行音樂。報告內容主要分為三個主題深入討論，依次分別詳述於一至三章:一、傳統台灣流行音樂的刻板印象。二、台灣目前流行音樂的主流。三、從點對點下載來看台灣流行音樂市場。第四章我將提出我個人對台灣流行音樂的看法與建議。最後結論部份則是課程與報告的學習心得。

Kipling Kao

許丙丁先生，
字鏡汀，號綠珊主人，簡署綠珊，另有綠珊莊主、錄善庵主、肉禪庵主人、默禪庵主等筆名。
台南市人（１９００～１９７７）是一位多才多藝的台灣文學前輩，文風雅俗兼美，中日文俱佳，對於繪畫、攝影、戲劇、音樂、電影、體育等各方面多所涉略貢獻，可謂一才子型人物。

許丙丁是日據時代的少數台灣人警察，在當時的年代是很受人尊敬的，當然也表示社會地位之崇高，由於許丙丁出身民間，因此對民間歌謠有深厚的感情，並投入民謠填詞與歌詞創作，〈思想起〉、〈六月茉莉〉、〈丟丟銅仔〉、〈卜卦調〉，〈台南三景〉、〈漂浪之女〉、〈漂亮你一人〉、〈菅芒花〉…等。他也是一位詩人、小說家、作詞家、文獻專家、創立京劇社，甚至於台語片的拍攝，都有所涉及；

這樣一位多才多藝的才子，在台語文學發展上占了重要的地位，而他在作詞上，更為後人流下了許多傳唱許久的好歌。

許丙丁先生生平重要大事簡表年代
年歲 大事件1990 1 出生台南市. 1920 21考入台北警察官練習所特別科，三千應考者中，僅錄取兩名台灣考生，先生為其中之一。1930 31 「三六九小報」創刊，先生常應邀撰文作畫。1931 32 開始連載《小封神》小說於「三六九小報」五十號。因俗務繁忙，《小封神》從「三六九小報」一一二期起暫停連載。1937 38追捕在逃要犯楊萬寶途中，墜落山崖，幸被崖壁之茄苳樹枝勾住，逃過一劫。1945 46 創立「台南天南平劇社」。1951 52 《小封神》自費集結，二十二開本，一０六頁。1960 61完成《卜卦調》、《鬧五更》、《丟丟銅仔》等民謠填詞。1974 75 任台南救濟院第六屆院長。1977 78 因心臟病發逝世。

焦點
１、許丙丁先生所創作歌詞中意境是否實際地反應當時社會民情？
２、台南早期民間歌謠對許丙丁的影響（鄭成功時期～台灣光復時期）？
３、 台灣民謠在影音工業的市場上可否創造新的市場？
４、 台灣民謠在文化傳承上的功能，

陳穎紅

我想研究的對象是李玟CoCo Lee,

沒特別的原因,就因為她是我從小到大的偶像,從她進入新力音樂公司開始,也就是我國中三年級左右,那時開始注意到這位影響我很深的歌手,

那時她加入新力公司的第一張專輯"愛我久一點"讓我深深的被吸引,

雖然近年來CoCo的工作重心已經移往大陸發展,但並不影響我對她的熱愛,或許對於許多時下的八年級生和七年級後段的人來說,李玟幾乎是不熟悉的過去天后,

但她的確在過去把美國的音樂風格帶入台灣,算是早期的ABC女歌星,而且也是很榮耀的國際級歌手,

發行過一張國際英文專輯,也站上了奧斯卡舞台,CoCo是我們華人的驕傲,是我心中永遠的偶像!!